Эта статья будет достаточно теоретической, даже несколько "философской", нежели обычно. Ведь так и хочется говорить на философские темы, встретившись в статье о видеодизайне с одним подзаголовков "Misiion: The Message". Миссия: Весть. Это один из подзаголовков в статье из "бумажной" версии журнала dv.com. Написана по материалам гуру видеодизайна Криса и Триш Мейер (Chris & Trish Meyer), по материалам их многих встреч на BDA (Broadcast Designers’ Association) и затрагивает исключительно творческие аспекты создания современной видеографики. Для многочисленной группы скептиков-читателей отмечу, что во-первых статья достаточно сокращена, что бы стать максимально информативной (с точки зрения самого рядового видеодизайнера - автора перевода), а во-вторых статья снабжена максимальным количеством иллюстраций, идей, которые как известно "...носятся в воздухе...".



Итак, в начале 21-го века занимаясь видеодизайном легко успокоиться - новые идеи больше не нужны. Появляются новые версии программного обеспечения, новы программы - там будут новые возможности, новые эффекты - пользуйся ими и всегда будешь в русле моды. Тем более, что заказчик не требует искусства, он требует рычагов воздействия на аудиторию. Но парадокс состоит в том, что именно искусство сильнее всего и воздействует на аудиторию. Мнение же основной массы создателей ТВ-отбивок и заставок,промо-материалов и рекламных клипов гораздо более утилитарно и четче выражено: "...важнее заронить в подсознание зрителя рекламное сообщение, нежели поразить его красотой картинки...". И одним из способов создания качественных (красивых) коммуникативных сообщений является типографика. Добавлю, и одним из наиболее модных.



Один из наиболее известных дизайнеров, пропагандирующий собственный стиль типографики - Дэвид Карсон (David Carson) регулярно проводит на BDA мастер классы. Его подход к типографике - реализация принципа "простоты". Он рекомендует максимально упростить зрителю восприятие Сообшения. Скажем, достаточно революционныи оказались ряд рекламных клипов, подготовленных для корпорации Lucent - максимально четкая типографика на максимально свободном светлом фоне, вплоть до чисто белого. Или стоит хотя бы взглянуть на логотип BDA, разработанный тем же Карсоном - он максимально прост. Манифестом такого подхода к типографике могут служить начальные титры к фильму "Семь" (Seven), созданные тем же Карсоном. Но простота по-Карсону не обязательно "обычность". Карсон призывает дизайнеров "играть текстом" "...не отказывайте зрителю в толике интеллекта, дайте ему возможность отгадать ... пусть текст будет частично скрыт, пусть проявляется не сразу - дайте зрителю насладиться игрой линий, составляющих шрифт...".

Развивая идеи Карсона другой известный дизайнер, Невилл Броди (Neville Brody), кстати автор шрифта FUSE (его вы можете найти на www.font-shops.com) предостерегает от слишком абстрактного подхода к типографике: "...кажется странным выбрать один и тот же шрифт для надписи в кадре, где изображена симпатичная девушка и в кадре где изображен серъезный молодой человек....". А именно так и поступают иногие дизайнеры, пытаясь подчеркнуть преемственность серии видеоклипов.

О еще одном подходе к использованию типографики поведал дизайнер известнейшей калифорнийской студии Belief - Майк Годек (Mike Goedecke). Руководствуясь его идеями "...прежде чем прочитать ваше "послание", зритель должен его "почувствовать"..." Добиться этого, по мнению Майка Годека, можно используя различные визуальные образы, цвет, звук, наконец.

И вот теперь, обещаные примеры. Видеоклип, практически полностью состоящий из элементов типографики. Создан он был на студии Digital Kitchen для Sony. Клип должен был демонстрировать преимущества многоканального цифрового звука для кино, созданного по технологии Sony Digital Cinema Sound. "Когда заказчики из Sony пришли к нам - они уже точно знали что хотят: что-то максимально простое... Черный текст на белом фоне... Что бы не отквлекало от звука..." - рассказывает дизайнер Digital Kitchen Пол Маттеус (Paul Matthaeus ). "Для нас же с самого начала была ясна технология - композитинг на Adobe After Effects на платформе Windows или Mac. А идея ... Мы использовали совершенно грандиозные текстуры (работа предназначалась для демонстрации на большом киноэкране и велась в стандартных разрешениях Academy и Cinemascope). Текстуры анимировались в такт звуку... Ну и типографика, конечно..."


Еще один пример - серия видеоклипов, созданных на студии L.inc Design для CNET. Называется серия Leading Edge. Ее автор - многократный призер профессиональных конкурсов BDA Лиза Бергоут (Lisa Berghout). Основной целью автора было - создать образ высоких технологий, проведя линию времни из прошлого в будущее (от печатной машинки к ноутбукам). Представители CNET порекомендовали для этой цели 350 фотографий соответствующей тематики, из которых средствами Adobe Photoshop и Adobe After Effects было создана 3,5-минутная анимация, ставшая основой всех 16 клипов. Позже был на аппаратуре Avid были созданы еще две 15-секундные ТВ-отбивки. Как можно видеть - основной частью работы над клипами стало создание исходной анимации, создающее настроение для всей серии клипов, строившихся с использовании достаточно изощренной типографики.

Еще один видеоклип, претендующий на создание настроения у зрителя. И видимо не безосновательно - клип получил золотой приз на одной из конференций BDA. Называется клип "Drag, Helter Skelter", создан он для MTV M2 студией H-Gun Labs. Исключительно простая идея - дизайнеры H-Gun Labs создали металлический логотип канала MTV M2 и таскали его на буксире за автомобилем по разным дорогам-проселкам. "...просто смотришь на него, а помочь никак не можешь..." - так выразили искомое настроение дизайнеры из H-Gun Labs.



Кстати, именно дизайнеры из этой студии были "пионерами" столь популярного нынче эффекта Flo-Motion, казалось впервые примененного в фильме "Матрица". Объект снимали сорок фотокамер Nikon F-4s, синхронизированные и управлявшиеся дистанционно. Камеры были расположены вокруг снимаемого объекта и казалось, все движение остановилось, лишь камера облетает вокруг героя. Занимался этим клипом Джим Делой (Jim Deloye) в далеком 1997 году. Назывался этот клип Meat Beat Manifesto и снимался по заказу того же музыкального канала MTV M2.



MTV M2 - дочерний канал MTV, занимающийся продвижением альтернативной, экспериментальной музыки. Именно этим, видимо, и объясняется стилистика клипов, созданных для каналов студией H-Gun Labs.

На этом мы пока и остановимся, в ближайший понедельник вас ждет продолжение этой статьи. Вы

• познакомитесь с восемью элементами нового визуального языка, как их представляют дизайнеры студии 3 Ring Circus, 12-кратные призеры BDA;

• познакомитесь с принципами визуализации дизаинеров студии The Attik;

• узнаете о борьбе тенденций в видеодизайне: 3D или 2D;

в качестве примеров в статье будут присутствовать следующие работы:

• редизайн телеканала USA Network, проведенный студией Belief;

• промо-ролик для передачи NFL Today, выходящей на канале CBS Sports и созданный студией Reality Check;

• промо-ролик для передачи Sports Center, выходящей на канале ESPN International и созданный студией Brian Diecks Design. Этот клип активно использует эстетику домашнего видео (Home Video), малобюджетных съемок на VHS и т.д. Неправда ли это очень для нас актуально ?

А ту часть обзора dv.com, что посвящена рекламе BDA и прелестям участия в ней мы опустим. К сожалению, пока это для нас неактуально...